2018的两个重要但又截然不同的纪录片展示了短片形式的力量。
尼尔·杨
Young是《现代评论》的定期撰稿人。
发布日期:11月24,2018


这一年, Ny Tid Modern Times Review 每月都会聚焦于新的短纪录片,这是一种生动活泼的格式,在我们的长篇故事导向的世界中经常被忽视。 电影节现场的每个月发稿一次都集中在一次这样的事件中的两个出色选择上,但是随着我们临近2018年底,我们想回头看一看并涵盖两个出色的作品,由于各种原因,这些作品在裂缝,但非常重要,不容忽视。

两部有力的电影

阿里安娜(Arianna Lodeserto) 我们的房子 (Le Case Che eravamo)和佐藤由香的 对话 (标题始终以大写字母书写)分别运行18和17分钟,并且它们几乎相同的运行时间并不是它们唯一的相似点。 在这两种情况下,女性艺术家的作品都跨越了摄影和电影之间的界限,她呈现出特定的人口稠密的城市环境- 罗马东京-两位董事均负责写作,制作和编辑工作。

“我们的房屋是对意大利从1940年代至今的长期住房问题的一次万花筒式调查。”

后面的切割任务是上下文的又一个关键点: 我们的房子e和 对话 两者都远离当前时尚的世界«慢电影院»趋势。 取而代之的是采用相对快速的射击方法:一次不超过XNUMX秒钟拍摄几张镜头。 这导致了紧凑,刺激的缩影,就像任何类型的许多最佳短片一样,它们在有限的时间内仍能覆盖令人惊讶的地面。 但是在几乎所有其他方面,这两部电影几乎没有什么不同,它们都是在纪录片谱的近极相反的两端工作,从而揭示了当今非小说类运动图像的全部多样性。

在这两位导演中,洛德塞托(Lodeserto)更为人所知,在过去的十年中,她在她的故乡意大利以及更远的地方上演了几次广受好评的摄影展。 洛德塞托(Lodeserto)在各种媒体上的工作通过她对城市和心理地理学的参与而得以统一,并以强烈的社会良知着称。 她的导演处女作, 我们的房子与罗马的AAMOD紧密合作 民主视听运动 (民主和劳工运动的音像档案),成立于XNUMX年代后期。

万花筒的图像和声音

AAMOD的创始人之一,也是总裁多年,是著名的编剧Cesare Zavattini(1902-1989年),他是三项奥斯卡提名人,其功绩包括维托里奥·德·西卡(Vittorio De Sica)的新现实主义经典。 自行车贼。 据报道,AAMOD拥有数千部纪录片和新闻片,主要来自意大利 共产 派对。 Lodeserto可以从整个区域访问这个宝库,将30多部电影的图像和声音拼接在一起,其中许多都是匿名的和零碎的。

我们的房屋(Le case che eravamo)导演:Arianna Lodeserto

结果是对1940年代至今的国家长期住房问题进行了一次千变万化的调查。 她的重点是五十年代和六十年代 Il Boom (二战后意大利经济蓬勃发展),成千上万的乡下人涌向大城市寻找工作。 这给基础设施带来了巨大压力,并使腐败缠身的地方政府的能力超出了临界点(在弗朗切斯科·罗西(Francesco Rosi)令人痛苦的虚构地标中被记述了 移交城市 从1963年开始)。

电影中的画外音说:“建筑业是这里最古老的行业,”最强壮,最贪婪,最嗜血。”低级住宅建筑做法的后果往往使他们倒霉的租户感到严峻,最终激发了社区意识的提高,集体活动和暴力抵抗。 我们的房子 展现了无数普通百姓在面对剥削,迁离,压迫和资本主义逆境时的勇敢应对。 对于那些拒绝接受富人的愤世嫉俗的政策和他们“天文的租金,不可能的房价”的无数无名个人,这是一个有说服力的赞美之歌。

在今年大选之后,意大利最近又转向了民粹主义, 我们的房子 这是来自该国艰苦奋斗的进步传统的恰当而激烈的反抗号召,在未来几个月内,这个友好的政府很可能会重燃这种传统。 这部电影的下半部是由恩里科·廷内里(Enrico Tinelli)进行的喜怒无常的电子乐谱推动的,该电影的结构是一系列椭圆形的阴影,沿着最近的一段阴暗的走廊,由指导原则统一起来,即拥有像样的房屋是一项社会权利,而不是特殊特权仅适用于负担得起的人。

诗意的遐想

当然,拥有一个像样的住房和收入并不是解决问题的根源。 佐藤由佳的 对话 是21世纪富裕的诗意视野,充满了技术奇迹,但精神上和情感上都是空洞的。 Lodeserto仅将存档素材用于 我们的房子,其中大部分最初是在电影上拍摄的(但后来转移到了数字电影以进行最终编辑)。 佐藤主要依靠自拍影片 对话,尽管最后的顺序是由家庭电影组成的,其中有一个小女孩,但我们在小时候还是佐藤本人。

确保其中的任何内容都是很棘手的 对话 但是,网上关于佐藤的传记信息很少(“佐藤由香是日本东京的电影摄制者,她探索摄影与电影之间的边界»就像她的网站一样多); 我们不时听到的声音听起来像是一个年轻女子的声音。 但这实际上是佐藤还是女演员? “佐藤由香”是个人还是集体? 随着佐藤国际知名度的提高,未来几年可能会提供更多答案。

«对话是21世纪富裕的诗意视野,在精神和情感上都是空洞的。»

鉴于 对话,是一部夜间东京迷人的诗意遐想,可贵地坐落在纪录片,实验电影,录像带日记和散文片之间的边缘地带。 我们正沉迷于庞大的大都市的朦胧建筑缝隙中,那里充满了广告图像,并沐浴在阴森恐怖的蓝色电气中(有时是绿色,红色和粉红色)。 在数十种椭圆形的挽歌小片段中,编辑工作(就像洛德塞托的电影一样)特别令人愉悦,而佐藤则构造了一种反射性的,内省的曲折形式。

对话主任:佐藤由佳

她的配音赋予世俗的事件以悲惨的哲学面貌,并非常重视孤独。 “那天,我看到外面的世界……独自一人,我要去某个地方……一个如此光明的城市,我可能迷路了……我们最终都会去哪里,我们要去哪里?”因此,标题具有双重讽刺意味:刻字是无情的,电影的色调毫无瑕疵,深深地融入了人类的最小细节。 而且只有一个旁白的声音被听到。 对于讲话者来说,这是独白而不是对话,这使讲话者感到非常不安,在最后一刻,讲话者平静而动静地表示,她“非常想与某人交谈。”陷入21世纪的失范之中,这种无形的,无所不能的-看到,过敏性主角无法做出最简单的人类接触。

她的相机一次又一次地碰到另一个人,他们从与人群隔离开来的人群中穿过了城市的街道(其中许多人从事的是物质主义的,西方的狂欢节,即圣诞节购物)。 无家可归的人和长相迷茫的老年人偶尔会出现在框架中,而这个社会被年轻,美丽和炫耀的消费所边缘化。 对话的政治和社会学方面如此低调,同样具有影响力和吸引力,但佐藤对数字反乌托邦的梦幻描绘,比洛德塞托(Lodeserto)尖刻的搅动性蒙太奇蒙太奇所指示的赤裸裸剥削和腐败更加令人不寒而栗。 在每种情况下,画家只需要四分之一小时就可以绘制出整个图片。